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| Kent Gallery |
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Julio Gonzalez
Sculture e disegni 1900-1940
“Progettare e disegnare nello spazio con l’aiuto di nuovi mezzi, usare lo spazio e costruire con esso come se fosse del materiale appena preso , questo è il mio sforzo” Julio Gonzalez (1876 – 1942)
La Galleria Kent è lieta di presentare una mostra di sculture e disegni di Julio Gonzalez. La mostra comprende più di 40 anni di carriera di Gonzalez, a partire dal 1900, anno in cui la famiglia Gonzalez vendette li studio di Barcellona per trasferirsi a Parigi, fino alla morte avvenuta a Arcueil nel 1942. Durante questo periodo, Gonzalez ha unito la sua esperienza di saldatore industriale con una concezione rivoluzionaria della rappresentazione spaziale per creare una relazione innovativa tra disegno e scultura. I suoi primi anni parigini sono trascorsi tra i gruppi dell’avanguardia dell’Europa pre-bellica, insieme ad altri artisti bohemienne come Pablo Picasso, André Salmon, Juan Gris, Max Jacob e Guillaume Apollinaire.
La prima fase della carriera artistica di Gonzalez è stata interrotta con un breve taglio dovuto alla carenza di ossigeno e acetilene durante la prima guerra mondiale, che lo ha costretto a lasciare la propria ricerca sul ferro saldato per concentrarsi sul disegno. All’epoca, Gonzales progettò molti studi che sperava di realizzare più tardi in ferro saldato. Era deciso a tornare alla disciplina della scultura metallica e dell’utilizzo di materiali industriali per la creazione della bellezza, piuttosto che per la distruzione della civiltà.
Sebbene Gonzalez abbia passato gran parte della sua carriera come disegnatore, le sue idee erano sempre concepite per essere realizzate nello spazio. Il padre e il nonno di Gonzalez erano entrambi saldatori di professione e conosciuti come grandi artigiani del metallo e del fuoco. Gonzalez si è avvicinato al mestiere con una prospettiva più vicina alla rappresentazione, concentrandosi più sulle possibilità artistiche che sulla funzione industriale. Insieme a Constantin Brancusi e ad Alberto Giacometti è considerato uno dei pionieri della scultura moderna, e fondatore della tradizione della scultura in ferro saldato che comincia dagli anni ’30 per arrivare all’epoca presente.
“Non si produce grande arte facendo cerchi perfetti e quadrati con l’aiuto di compasso e righello.
L’arte originale è semplicemente ispirata dalla Natura, ed eseguita con amore e sincerità”
Il disegno è il lavoro preparatorio per la scultura di Gonzalez, per creare una visione della scultura come disegno tridimensionale. Sebbene la prima guerra mondiale gli abbia impedito di essere uno scultore più prolifico a quel tempo, Gonzalez ha prodotto una grande abbondanza di sculture di ferro saldato negli ultimi dieci anni della sua vita. Sperimentazioni e collaborazioni con Picasso tra il 1928 e il 1932 hanno contribuito al passaggio dalla teoria cubista e dal figurativismo bidimensionale allo spazio a tre dimensioni della scultura. Picasso ha cercato di trasportare l’esperienza del suo vecchio amico, come la maestria nell’arte della saldatura ad acetilene.+ nel disegno di figure a tre dimensioni. L’influenza di Gonzalez ha anche raggiunto la generazione successiva. Scultori come David Smith e Anthony Caro vedono in Gonzalez una figura-chiave nello sviluppo della loro arte.
Gonzalez è stato il soggetto di più di 50 retrospettive in musei, tra cui due importanti esposizioni negli Stati Uniti organizzate dal Museum of Modern Art, New York (1956) e più recentemente al Guggenheim Museum (1983). Una collezione esauriente di opere di Gonzalez può essere trovata alla Tate Gallery, Londra, al Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi, al IVAM/Centre Julio Gonzalez di Valencia, Spagna. Inoltre, le opere di Gonzalez fanno parte di più di 30 collezioni sparse per il mondo.
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